My One Thousand Theories

"Os Meus Filmes do Blog"

PICNIC AT HANGING ROCK – Peter Weir, 1975

(um discurso sobre a sexualidade)

Tendo aqui chegado, permitam-me então a amável providência e a gentil inspiração

que poise a cartola (que não uso), pendure a bengala (que aínda dispenso) e afague o

bigode (que não tenho), antes de começar a falar aqui, durante algumas linhas, sobre

este filme cuja acção se desenrola no ano de 1900, algures na Austrália, no dia de S.

Valentim.

Estava para aqui com os meus botões a matutar em que moldes é razoável conceber a

figuração da sexualidade senão de uma forma simbólica, como um sonho, em que

não exista linearidade na sequência das imagens, na sequência dos significantes;

onde se omite informação acerca das personagens e seu destino, num filme de

contornos imprecisos, como a névoa que cerca os rochedos de Hanging Rock no

genérico inicial ?!

Antes de chegar aqui e aventurar-me a compor estas linhas, vinha a dizer a mim

próprio que este não é um filme sobre o Além ou sobre o Aquém; este é um filme

sobre a “passagem”, como irei especificando.

Mrs. Appleyard, directora do colégio com o mesmo nome é uma figura austera, de

semblante pesado e descaída na idade, que impõe severa disciplina às alunas, a

disciplina que exige também para si própria, patente na rejeição da vida exterior, na

castração dos sentidos, no isolamento num espaço fechado. O fechamento de Mrs

Appleyard sobre si própria é também uma forma de fuga à tentação, fuga essa que ela

aconselha às alunas que vão participar no piquenique em Hanging Rock, prevenindo-

as para não se aproximarem dos rochedos, alegando que estes são habitat de

formigas venenosas e serpentes.

Como veremos mais tarde, nem as formigas são venenosas nem há rasto de serpente

alguma; o que chegamos a ver são apenas lagartos pré-históricos, tão perdidos no

tempo, tão presentes no desejo de o encontrar, tal como o desejo de assumir a

sexualidade em toda a sua expressão, demonstrada pelas 3 meninas e pela senhorita

Mccraw.

Falo do momento em que todas elas se sentiram irresistivelmente atraídas pelo

magnetismo dos rochedos com formas ponteagudas, (a simbolizarem o falo), para

se dirigirem para o seu interior através de fissuras, libertando-se antes de meias e

sapatos, expondo a pele, sinal de entrega, de obediência à pulsão sexual que as

“arrasta”, como fará mais tarde com o jovem que vem em sua busca.

Entram nas galerias, cujo recorte na rocha se assemelha à entrada do sexo da Mulher,

indo desaguar num espaço amplo, como se de um útero falássemos. Como um

templo que mitifica, consagra o ritual milenar do acto da fertilização. Como que um

templo de tribos de tempos primevos.

O casal de velhos que assentaram os seus corpos no bosque, como esfinges, perto dos

rochedos, são (e porque não?) duas flores que secaram ao sol, por oposição à

depressão que aflige, que estiola e encerra Mrs Aplleyard na obscuridade do seu

gabinete ou do seu quarto.

Vemos a directora, de perfil vitoriano, assim como as professoras do colégio, e Sara,

igualmente, a tomarem uma inclinação pelo desvio em termos de objecto sexual,

seguirem uma propensão para a homossexualidade, devido à ausência do objecto

sexual masculino. É um microcosmos feminino encerrado num espaço limitado,

interagindo e relacionando-se as mulheres entre si.

Sara é, ouso dizê-lo, vítima das abordagens das superioras, algo que não nos é

mostrado mas de que suspeitamos, até pelo castigo a que a directora a sujeita:

proíbida de ir ao piquenique para ficar junto de Mrs. Appleyard a recitar um poema

que esta lhe havia indicado para memorizar. Sara não é capaz, contrapõe sugerindo

recitar um poema de amor de sua autoria (sinal da resistência aos avanços da

directora), sugestão que Mrs. Appleyard, contrariada, logo rejeita, deixando Sara

prostrada, em lágrimas (a mutilação do desejo), chamando pelo irmão (figura

masculina e paternal que substitui o Pai, que Sara, órfã, não deve ter chegado a

conhecer) e por Miranda, figura maternal, a quem Sara dedica amor, expresso em

poemas.

Miranda, um anjo saído das telas de Boticcelli, no dizer da sua professora, inspira

amor, homens e mulheres seguem-na com o olhar. Ao desaparecer por entre os

rochedos, dominada pela pulsão sexual, torna-se um símbolo, símbolo de quê? Do

desejo humano de abraçar, de se entregar ao mundo, de cumprir o seu Ser na sua

totalidade: intelecto e sentidos.

O que é que Miranda deixa para trás? Um grupo de mulheres tomadas pela histeria,

enquanto sintoma patológico, provocado pela mutilação do desejo; histeria essa que

as faz sentir repulsa pela pulsão sexual (como manifestou a rapariga que ficou em

pânico ao sentir o magnetismo dos rochedos, e voltou aos gritos, em estado de

choque para o local do piquenique).

Sara representa as que ficam para trás, é a figuração do esvaziamento (a única forma

de erotismo que lhe estava reservada: o espíritual, é espezinhado pela directora), da

perda, da ausência de laços estreitos com o mundo que a rodeia, é o simbolo do

sofrimento humano, do Homem apenas consigo próprio, já sem reflexo nos outros,

que nos outros já não se encontra a si próprio.

Um filme tão intenso pelo que de belo transporta quer no seu jogo simbólico quer no

esplendor das suas imagens.

The End